“LOS LOCOS DE VALENCIA” (Lope de Vega, comedia, 1589/1590):
He aquí un breve resumen de la obra que ayer vimos en el Teatro de Colognola, Bérgamo, puesta en escena por la Compañía Guadalajara, de la ciudad de Madrid. Las fotos que lo acompañan están tomadas del sitio internet del teatro Palkettostage de Bérgamo.
Floriano, un joven noble, decide simular locura y esconderse en el Hospital de Valencia para escapar al castigo de un crimen que cree haber cometido. Erifila, una bella dama, huye de la casa paterna con su deshonesto criado, que la despoja de todas sus pertenencias y la abandona medio desnuda delante de la puerta del mismo hospital, donde los administradores la creen enajenada y la ingresan a la fuerza. “Los locos de Valencia”, comedia urbana impregnada de atmósfera carnavalesca y a momentos cómica, añade a su condición de obra maestra de Lope de Vega -el “monstruo de la naturaleza” como lo apodaron los contemporáneos suyos- un valioso interés antropológico y a la vez literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una “Casa de locos” en el teatro cómico europeo.
- Las puertas constituìan el unico elemento escenogràfico muy cargado de significados metafòricos que expresan la idea del UMBRAL ENTRE LOCURA Y CORDURA, que todos los personajes de la obra cruzan varias veces durante la obra -
Ya vimos cómo esta específica mirada y disposición hacia la realidad cruda de la gente común y sus des-aventuras cotidianas constituye un rasgo peculiar y uno de los hilos rojos que recorren toda la literatura española, desde sus orígenes que echan raices en el crisol de la tradición oral de los Cantares de la Edad Media, hasta las formas narrativas del teatro y del cine contemporáneo –que con razón debe ser incluido en la literatura, en tanto que declinación visual de la narrativo- pasando por la tradiciónpicaresca del siglo XVI. En suma, en el arte también sale a flote una especificidad muy reconoscible de la mirada española sobre la realidad.
Por aquellos años en que vivía Lope de Vega, los caminos hacia las afueras de las ciudades de España estaban transitados por gentes y personajes muy diferentes: músicos, buhoneros, compañías de teatro de la lengua, moriscos y judíos, muchos de ellos a la ventura, marchando al exilio o huyendo de la policía. En suma, giróvagos, comerciantes, arrieros, nómadas o fugitivos por muchas razones. Pero siempre, ellos también al igual que nosotros, Caminantes.
Cuando empieza la acción, a las puertas de Valencia, posiblemente junto a las murallas, probablemente junto a la Puerta de los Inocentes, es decir cerca de la entonces Casa de los Locos han acampado algunos pequeños grupos. Entre ellos está, por ejemplo, Floriano que huye de Zaragoza, tras haber cometido un crimen. O por ejemplo, Erifila, de la que sospechamos que es una joven mora que ha huido del matrimonio concertado por sus padres, y que llega con su amante, un criado que le roba joyas y ropas, a las puertas de la Casa de los Locos. Todos, en fin, tienen razones personales para entrar en el manicomio, fingirse locos, y así pasar desapercibidos.
Pero a partir de ahí, fingiendo locura o mezclándose con verdaderos locos, la comedia de amor estalla con todo su esplendor sensual, música, celos, fingimientos.
Una historia de personajes que, al huir de una realidad que los amenaza, se ven cruzando los límites de la condición de “normalidad”, haciéndose ellos mismos fronteras y viviendo en la Arcadia de un hospital la inesperada aventura del amor como la más hermosa enfermedad del alma.
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- Extracto de una interpretaciòn de la obra en el Teatro de la Generalitat en Valencia en 2004. Nòtese que ahì el elemento escenogràfico es distinto -muros de maletas amontonadas en vez de puertas- pero que tiene la misma CARGA SEMANTICA de la versiòn que vimos ayer, osea la del MOVIMIENTO, EL DESPLAZAMIENTO, UMBRAL TANTO FISICO COMO SICOLOGICO/MENTAL -
Ya lo saben, estoy muy interesado en el tema de la evolución humana y la historia del hombre en cuanto curiosa y muy compleja especie animal a la cual pertenecemos. En particular me fascina una etapa de nuestro proceso evolutivo, osea el periodo entre el Paleolitico y el Neolitico, una época de verdaderas revoluciones, tanto climáticas como culturales, la cual determinó definitivamente el surgimiento de nuevos tipos de sociedades humanas, organizadas de una forma que podemos enmarcar como “prototípica” con respecto a la de la mayoría de las sociedades actuales.
Es precisamente en ese periodo –entre hace 12.000 y 8.000 años en Eurasia y Africa y 5.000 en las Américas- que se producen los cambios más significativos para el surgimiento de un nuevo estilo de vida, de nómada a sedentario, conjuntamente al desarrollo de las técnicas de domesticación de plantas y animales.
Podemos afirmar sin duda alguna que ésa fue la etapa más importante de nuestra evolución en cuanto animales, y que las sucesivas –pensemos en TODA la historia que se estudia en la escuela- sólo son pequeñas variaciones sobre un tema ya dado, así que resulta sumamente interesante y provechoso fijar nuestra atención justamente en ese periodo para poder entendernos mejor y tener una perspectiva más amplia y abarcadora.
“¿Por qué nuestras sociedades se desarrollaron de una forma y no de otra?”,
“¿Para qué y cuándo surgió la religión como práctica social y socializadora?”,
“¿De qué forma nacen las castas que detienen el poder, reyes y/o sacerdotes”,
“¿Cuándo se produjo la discriminación entre los géneros, y la división del trabajo?”.
Todas estas son preguntas que hallan una respuesta por así decirlo matricial en la transición entre Paleolitico y Neolitico, una epoca que generalmente nuestros manuales llaman "prehistoria", pero que efectivamente ya es historia, nuestra historia.
Sin embargo, antes de tener respuestas a estas capitales preguntas hay que detenerse un poco en la etapa anterior a la llamada “revolución neolítica”, así que detengámonos un poco en el Paleolitico, descansando en las cuevas de nuestros ancestros cazadores-recolectores, justamente aquí en España, en las famosas Cuevas de Altamira, en Cantabria, para admirar una de las obras maestras de nuestra civilización humana.
Las Cuevas de Altamira (aqui va el enlace al sitio oficial del museo, consultable en linea), conocidas sobre todo por las magníficas pinturas rupestres de bisontes, están situadas junto a Santillana del Mar. Hace unos 15.000 años, los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior (Magdaleniense) plasmaron en las paredes de este mundo subterráneo bóvidos, équidos, cérvidos y otras figuras en forma de pinturas y grabados. Otras figuras representan arte parietal perteneciente al periodo llamado Solutrense.
Don Marcelino Saenz de Sautola
El descubrimiento de la cueva por un cazador en 1868 fue casual y su fama internacional se debe a los trabajos de Marcelino Sanz de Sautuola. Su hija María de ocho años descubrió en 1879 las figuras de la gran sala. El arte rupestre de la cueva fue objeto de discusión durante más de 20 años porque la comunidad científica no reconoció su antigüedad hasta 1902. Hasta entonces se consideraba imposible que cazadores – recolectores del paleolítico fuesen capaces de crear obras artísticas de tal belleza.
Al igual que siempre, no duden en pedirme material -libros y audiovisuales que sean- para profundizar el tema. Querid@s Caminantes, buen viaje al descubrimiento de nuestros orígenes más remotos, y al mismo tiempos tan cercanos.
Muy querid@s Caminantes, hace ya buen tiempo que no nos cruzamos por estos paraderos multimediales, pero hoy vamos a volver a arrancar con mas energías que nunca.
Desde Barcelona, donde me encuentro en este momento, les vuelvo a señalar una cita imperdible con un clásico de la Opera, la “Carmen” de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée. Trátase de una obra maestra sobre la España del siglo XIX –la acción se desarrolla en la ciudad de Sevilla- que ha contribuido a plasmar el imaginario europeo del siglo XIX sobre la “hispanidad” y la cultura andaluza.
Aquí van a encontrar mayor información sobre la historia y los personajes que componen el mosaico narrativo: descúbranlo ustedes si ya no lo conocen. Lo que quiero hacer ahora es mostrarles el valor añadido del espectáculo que hace unos días se ha puesto en escena en el Teatro Grande de Brescia.
Es el de una “Carmen” en versión flamenca, bajo la dirección artística del gran bailador y coreógrafo Antonio Gadés, en colaboración con el cineasta Carlos Saura. Dos gigantes de su arte que han sabido devolverle a un clásico toda la vitalidad que brota del milieu donde se desarrolla, es decir Andalucia y la música flamenca, serán los iniciadores de un recorrido musical y cultural que pronto nuestro blog caminará.
A continuación voy a compartir con mucho gusto unos filmados de la opera en clave cinematográfica adjuntándoles unos extractos significativos de una versión realizada en 1983 que muestran claramente las perspectivas de ambos directores sobre el tratamiento de la pieza. El cuerpo del bailador y el ojo del cineasta a servicio de un clásico, por asi decirlo. Además esta versión de cuenta con la colaboración del maestro de la guitarra española, embajador del flamenco en el mundo, Paco de Lucía. No cabe duda de que apreciarán la finura de algunas elecciones estilísticas, sea por lo que concierne la fotografía sea por la decisión de presentar no la obra puesta en escena, sino la fase de los ensayos de la compañía, lo cual reenvía al estado in fieri de una escenificación fluida, cogida en el acto de constituirse y re-actualizarse, en fin no cristalizada en una tarima definitiva recibiendo los últimos aplausos.
Esto que muestran las imagenes reenvia inmediatamente a aquel concepto de los “clasicos” definido por Italo Calvino, según el cual son “clasicas” las obras que no paran de producir nuevos significados por ser siempre actuales, y poseen la capacidad intrínseca de poder volver a renacer en cada época recreando distintas lecuras y resplandeciendo de una luz distinta cada vez que se dejan hablar.
A este proposito les señalo tambien la existencia de una lectura cinematografica del director italiano Francesco Rosi, en su pelicula de 1984, donde utiliza como banda sonora los aires originales de la obra.
Aquí va mi selección. En Youtube pueden encontrar la pelicula completa dividida en siete partes. Que las gocen. Hasta pronto Caminantes. Olé!
- “¿Otra vez la historia del Holocausto de los judíos, Profe? Basta ya...llevo toda la vida escuchando cada año la misma cantaleta de siempre... ¡Qué aburrido!”-
Palabra más, palabra menos, éste ha sido el comentario que esta mañana he recibido al preguntar a l@s estudiantes de una de las escuelas donde trabajo qué sabían sobre la jornada de hoy, 27 de enero, conocida en Italia como “Giornata della memoria”.
Hubiera podido escuchar semejante comentario , exquisitamente salpicado de proxemia padana en cualquier rincón de las calles de la ciudad donde vivo, pero recibirlo precisamente en un aula de un Instituto me ha parecido más interesante y menos descontado, así que permítanme, querid@s Caminantes, volver a coger el camino de nuestro blog utilizando ese comentario como punto de arranque para una reflexión que abarca el sentido y el contrasentido de la jornada que se celebra hoy.
Como leo en la Circular Ministerial que desde hace unos días nos llegó a Profesores y alumn@s italian@s, lo que se conmemora hoy 27 de enero es “la tragedia de la Shoah padecida por el pueblo judío durante la segunda guerra mundial”.
No es mi intención hacer aquí un recuento de lo que pasó durante esa triste época de la historia alemana e italiana –lo cual sí sería aburridor de verdad; para eso sirven los manuales de historia- sino que me gustaría detenerme sobre dos elementos que caracterizan desde siempre esta conmemoración, osea “la etiqueta” que se le pone encima a la jornada dedicada al recuerdo, y el “uso de la memoria colectiva” que a través de ése se intenta perpetuar.
Viñeta provocadora que retrata un sentimiento difuso entre italianos
1- La “etiqueta”. Todos los documentos oficiales e institucionales relativos al 27 de enero hacen referencia a la Shoah, que es el correspondiente en idioma hebraico de la palabra Holocausto: de esta forma se monopoliza la atención y se hace que se cree la asociación unívoca y exclusiva entre “campos de concentración” y “judíos”. Nada más parcial y excluyente que esta operación de apoderamiento de la memoria histórica y de su transmisión a las jóvenes generaciones. Nombrar sólo una parte de las víctimas de esa innegable tragedia es traicionar el concepto y la naturaleza misma de Memoria, que debería ser una operación honesta de inclusión y reconocimiento lo más objetiva posible. Excluir a las demás víctimas que padecieron cuanto menos las mismas penas que el pueblo judío, osea los pueblos Rom y Sinti, junto con los homosexuales, los discapacitados físicos y mentales, y los opositores políticos al régimen nazifascista, es algo más cercano al Olvido que a la Memoria.
Las ideas pseudocientíficas de la eugenesia que los nazis abrazaban envolvían también al pueblo gitano en cuanto parte de la supuesta “raza aria” –por proceder ellos también de la misma oleada de migraciones indoeuropeas del I milenio a.C. del norte de la India hacia Europa- a la que pertenecerían los pueblos europeos. Pero el “problema” de los gitanos era que en la opinión de los pseudocientíficos alemanes ellos tenían algunos defectos genéticos adquiridos que los ”hermanos mayores” nazis debían corregir a toda costa a través del internamiento en los campos de concentración. En pocas palabras, si por un lado el pueblo judío pertenecía a una raza simplemente inferior y peligrosa para las demás, y que por tato debería ser físicamente eliminada de la faz de la Tierra, por el otro los gitanos debian ser curados y reconducidos a la familia original cual un Hijo Pródigo buscando y extirpándoles el fantasmagórico “gen del nomadismo”.
Así sólo se pueden explicar los crueles e inhumanos experimentos que erroneamente pensamos destinados a los judíos. Esta expecificación obviamente nada le quita a la gravedad de la tragedia que ambos pueblos padecieron, que quede muy claro, pero puede servir para matizar y redimensionar la percepción que tenemos de esa historia y reflexionar también sobre cómo se utiliza y consuma la memoria vehiculando significados y constryendo sentidos de acontecimientos históricos para fines no siempre nobles e irreprochables.
2- La memoria colectiva no sólo se tiene y se conserva, sino que también se utiliza. Si la retórica de los discursos oficiales e institucionales dirige la atención sólo hacia un grupo de individuos excluyendo a otros partiendo de las “etiquetas” –no muy a menudo se escucha llamar el Holocausto también “Porrajmós”, osea con el nombre en la lengua de los gitanos- ya vimos que es para otorgarle al grupo elegido el derecho de apropiarse de esa memoria,y por consecuencia de utilizar como se le antoje a él, según sus intereses.
La pérdida progresiva de tierras del pueblo palestino
Después de la fin del conflicto mundial, precisamente en 1948, ya saben que una parte de los judíos europeos y americanos –los sionistas- lograron crear un Estado sólo para ellos mismos en la tierra que ellos reclamaban como propia por derecho divino, la Tierra Prometida del pueblo elegido por el Dios del Antiguo Testamento, invadiendo literalmente los territorios habitados por los árabes palestinos, quienes de repente se vieron forzados a abandonar sus hogares y tierras y fueron expulsados de los asentamientos que crearon los colonos judíos recién llegados y empujados hacia una franja cada año siempre más estrecha. En muchas ocasiones he tenido la oportunidad de familiarizarlos con el conflicto israelo-palestino y con lo absurdo de la condición de vida de ese pueblo olvidado, pero aquí y hoy es cabal reanuar los lazos que unen la Shoah con el uso político de la memoria de ese acontecimiento.
Perpetuar obsesivamente como un dogma una parte de memoria histórica colectiva sirve pues para crear el consenso generalizado de la opinión pública internacional sobre las políticas del moderno Estado de Israel y justificar su guerra asimétrica contra el pueblo palestino -que dura ya desde hace más de 64 años prácticamente-, pueblo y Estado que, dicho sea, aún no es reconocido por la mayoría de los Estados del mundo. En fin, he aquí la tremenda contradicción y el contrasentido de una conmemoración parcial e interesada: por un lado se crea una versión fija y monolítica de la historia, y por el otro se utiliza ésta para justificar y aceptar tácitamente o ignorar intolerables abusos perpetrados desde hace décadas.
No insistiré –ya lo he dicho muchss veces- en el hecho de que los territorios donde intenta sobrevivir el pueblo palestino sean efectivamente un gran campo de concentración de masa circundado por válicos y murallas, porque simplemente es una evidencia.
Hannah Arendt
En fin, quisiera hacer a guisa de colofón una última y breve consideración para desvelar otra faceta oculta de esta celebración de hoy. Encerrar un hecho histórico en una cómoda fórmula que se vuelve dogma y verdad quiere decir convertirla en monumentos estáticos, siempre más lejanos e incomprensibles. Sería por lo tanto un error pensar el Holocausto como “el mal absoluto”, o “el punto más bajo de la moral humana”, que jamás podrá repetise y volver a ser realidad: este concepto lo ha explicado mejor que cualquier otro la grande Hanna Arendt en su obra “La banalidad del mal”, un texto fundamental para entender que el hombre puede recorrer muchas veces las mismas sendas de odio e intolerancia y volver a hundirse en la barbarie. En otras palabras, lo que se intenta exorcizar a través de cómodas y a veces asépticas manifestaciones-happenings podría volver a suceder, quizás con otras modalidades operativas y bajo distintas banderas en cualquier otra parte del mundo a cualquier latitud. Mejor dicho, ahora también, precisamente en este instante en que están leyendo estas lineas, se están realizando otros Holocaustos que nadie hoy recordará.
Aquí les adjunto el primero de una serie de videos en italianos sobre el “Porrajmós” que les aconsejo para profundizar el tema como buen@s Caminantes que son. El resto lo encuentran todo en Youtube. A continuación he aquí también el trailer de una pelìcula alemana de 2008 que les aconsejo por tener mucha atinencia con el tema de hoy: se trata de "La Ola" de Dennis Gansel, que narra la historia de una semana de co-gestiión en una escuela secundaria alemana, donde ocurre lo imprevisible. Si quieren se la paso con mucho gusto, en castellano obviamente.
Buena visión a tod@s.
La entrada de esta noche es un tributo a una mujer y a su voz, que era la de todo un archipiélago. Hablamos de la recién fallecida Cesària Evora, grande interprete de la morna, uno de los ritmos tradicionales de las islas de Cabo Verde, el Caribe de África. La música popular siempre ha sido un medio poderoso para representar, contestar y negociar las identidades cambiantes en medio de las diásporas del mundo moderno y las encrucijadas de la globalización. Recordemos que la música siempre marca las continuidades y las rupturas, sostiene y re-establece conexiones a través espacios y culturas que sobrepasan las nacionesy los límites. La música de Cabo Verde, tal como el panorama del caribe hispano, constituye el vital diálogo entre la historia, las memorias, las identidades, las etnicidades y las tradiciones y las aspiraciones de los pueblos. Siendo las islas de Cabo Verde parte del mundo lusófono -osea de lengua portuguesa- la relación con el español y con la hispanidad es muy estrecha, sobre todo si se logran captar ciertas afinidades y proximidades con el área cultural del Caribe hispanófono, sea en campo musical sea en otras manifestaciones artísticas. La música de Cabo Verde, con sus estilos e influencias diferentes, es una síntesis bien lograda de dos mundos distintos, él de los colonos portugueses que poblaron las islas que a partir del siglo XVI se convirtieron en cuartel general para el intercambioy comercio de esclavos procedentes de la África occidental, y el mundo africano. Del primero conserva las melodías, la modulación de la voz lamentosa como en el fado de la madrepatria, y el uso de la guitarra como acompañamiento, mientras que del segundo, el elemento más fuerte y presente, usa la ritmica, el color y la intensidad performativa de los instrumentos de percusión. Vamos a escuchar entonces unos temas de morna tomados de la rica discografía de “la diva con los pies descalzos”, como fue bautizada Cesària Evora:
La morna no es el único género musical del folklor caboverdiano: junto a ése encontramos la matriz más negra de la cultura del archipiélago que nunca deja de comunicarse en relación osmótica con las otras culturas del continente y con Brasil, osea los géneros llamados zouk, un ritmo que viene de otra región de la África lusófona, Angola, el funanà o el más reciente kuduro, ahora muy famoso -pero sólo como nombre, no por ser el verdadero- gracias a una canción que este verano ha trepado las clasíficas italianas proponiéndo una interpretación en clave reggaeton -en mi forma de ver depurada y agringada- del género nacido entre Angola y Mozambique. Por mi de-formación experiencial y afectiva no puedo sino compartir mi estupor y el placer que probé al dar por primera vez con el género musical funanà: resulta ser una mezcla explosiva de un ritmo binario de origen africano, empleado hoy para muchos géneros, ejecutado con instrumentos que pertenecen a otras tradiciones musicales, tal como el acordeón a tastos -que figura también en otros géneros caboverdianos- y el “ferro”, un idiófono que en el caribe hispano llamarían guacharaca o guiro. Prácticamente, sin darle más vueltas a la cosa, ¡el funanà resulta ser el hermano del vallenato colombiano del Caribe africano! Efectivamente, el parentesco no es casual, y echa raíces en el viaje de los ritmos y tradiciones musicales que vienen de África, van a América del sur a través de Brasil, se bañan en el multicolor mar del caribe, y regresan a África vestidos con nuevas prendas y enriquecidos por el contacto y la contaminación propria de cada viaje, de cada camino. Además, quien me conoce mejor sabe que estoy enfermo de “Colombianitis” -un virus muy peligroso por ser altamente contagioso- y soy muy sensible a lo que viene de esas cercanas lejanías. Bueno, para que entiendan de lo que estoy hablando l@s dejo a la escucha de unos temas de la banda más representativa de Cabo Verde de ese género musical que echa puentes con el caribe colombiano, los Ferro Gaita. ¡Suban el volúmen y a gozar el funanà!
Aprovecho de la atmósfera fiestera que esta contribución musical habrá despertado para volverl@s a felicitar y desearles un feliz año nuevo lleno de positividad y... de caminos para recorrer. Volveré a estar aquí a partir del 5 de enero. Prepárense, Caminantes, porque empezaremos el 2012 con una serie de MINICUENTOS y MICRORELATOS, un género aparte en la literatura en prosa, lleno de sorpresas e intriga, que ve el continente latinoamericano como la cuna de sus expresiones más importantes e inovadoras, a partir del ya mencionado escritor guatemalteco Augusto Monterroso, el autor del minicuento que algun@ de ustedes ya estará leyendo durante las vacaciones. Hasta pronto. Un saludo a tod@s, querid@s Caminantes, el último del 2011.
En el día de hoy, querid@s Tod@s, no puedo sino desearles unas felices fiestas -y sobre todo unas felices siestas- con un acompañamiento musical que para muchos será algo inédito: trátase de la ejecución en vivo de unos temas de nuestro Fabrizio De André tomados de su disco “La buona novella” (1970) donde el cantautor genovés vuelve la mirada hacia los Evangelios y nos restituye la vibrante dimensión humana de los protagonistas de los hechos narrados.
Desde nuestra querida hispanoamérica, precisamente de la isla de Cuba, quiero que escuchen otra contribución de autor dedicada precisamente al día de hoy, la cual nos llega de las cuerdas de Silvio Rodríguez. El tema es “Canción de Navidad” (1988); a continuación les añado la letra, para escucharla con los oidos y no sólo.
Que pasen unas felices fiestas. ¡Hasta pronto Caminantes!
“Canción de Navidad”
"El fin de año huele a compras,
enhorabuenas y postales
con votos de renovación.
Y yo que sé del otro mundo
que pide vida en los portales,
me doy a hacer una canción.
La gente luce estar de acuerdo,
maravillosamente todo
parece afín al celebrar.
Unos festejan sus millones,
otros la camisita limpia
y hay quien no sabe qué es brindar.
Mi canción no es del cielo,
las estrellas, la luna,
porque a ti te la entrego
que no tienes ninguna.
Mi canción no es tan sólo
de quien pueda escucharla,
porque a veces el sordo
lleva más para amarla.
Tener no es signo de malvado
y no tener tampoco es prueba
de que acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela
no tiene que invertir salud.
Por eso canto a quien no escucha,
a quien no dejan escucharme,
a quien ya nunca me escuchó,
al que en su cotidiana lucha
me da razones para amarle,
a aquel que nadie le cantó".
