DECIR QUE SÍ, O “CONTRA LOS PUENTES LEVADIZOS”

  Es una palabra corta, delgada, de sonido sutil y dulce. Se viste de tantas formas y colores cuantos idiomas existen, es acompañada y traducida con muchos gestos diferentes del cuerpo cuantas son las culturas de los hombres, pero en cada rincón del mundo tiene un solo significado.

Hablamos de la palabra “sí”.

A ésta hoy le quiero dedicar un espacio especial en nuestro blog, querid@s caminantes, y restituirle su profundo sentido, demasiadas veces banalizado y mecanizado en nuestra cotidianidad, a través de la palabra poética, que todo lo ilumina con su luz des-veladora y profunda. Porque esa pequeña y magnífica palabra de potencial infinito es pronunciada por nuestros cuerpos en su totalidad -boca ojos manos piernas pies piel- cada vez que damos un paso adelante en el camino.

Abrir nuestras vidas al mundo exterior -lo que el estudio de cualquier idioma extranjero implica- y no cerrar las puertas a la experiencia que la vida nos ofrece encerrándose en la muralla de la rutina y de las certidumbres es la acción madre de cada aventura. Sólo atreviéndose a exponerse a lo imprevisible, lo novedoso y lo diferente que el viaje de la vida reserva nos enriquecemos y nos convertimos en personas mejores.

La muralla china, hoy.

Me gusta recordar un episodio de la antigua historia china que el escritor Jorge Luís Borges cuenta en su famoso cuento “La muralla y los libros” como glosa del cuento “Durante la construcción de la muralla china” de Franz Kafka: cuando el famoso emperador Shih Huang-Ti (259 a.C. - 209 a.C.), unificador de los seis reinos decidió hacer erigir una muralla que rodease y protegiese el vasto imperio del peligro de invasiones, intentando encerrar y congelar un pueblo y un territorio dentro de sí mismo, ahí fue cuando empezó la lenta decadencia de su vida y de su entera dinastia Qin.

El emperador Shih Huang-Ti

Shih Huang-Ti, muy supersticioso y obsesionado por el miedo a la muerte y el pasado -su nombre significa “el primer Emperador”- comenzó a viajar en busca de magos y alquimistas para encontrar una el antídoto para la inmortalidad. Prohibió que se mencionara la muerte en su entorno, temía contantemente ser víctima de un atentado, por lo que se escondía en un palacio con tantas habitaciones como días tiene un año para dormir cada noche en una cama diferente. Así buscaba desorientar a quienes pretendían –aseguraba- asesinarlo. En el año 206 a C. ya su dinastía Qin había desaparecido. Tres años habían transcurrido de su muerte y quince de la unificación de los seis reinos, y todavía los chinos trataban al emperador como un pariente conflictivo, inhumano, ignorante y supersticioso que pretendía encerrar la vida y las certidumbres propias y las de todo un pueblo dentro de una muralla, para así dejar afuera toda posibilidad de influencias, comunicación, movimientos, en fin, de contacto con todo lo que es distinto de sí mismo. Una magnífica alegoría de la xenofobia en sentido amplio su historia.

La palabra “sí” siempre implica la presencia de su contrario y viceversa: cuando aceptamos algo y le abrimos paso estamos al mismo tiempo diciéndole que “no” a la cosa opuesta. Nunca hay un “sí ” sin un “no”, como las dos caras de una misma moneda. Si por ejemplo abrimos la puerta de nuestra casa estamos aceptando que entre el viento y las demás cosas que pueda traer, al mismo tiempo estamos rechazando -diciendo que “no”- lo cerrado, lo estático, el no-movimiento. Tal vez sea que la palabra poética nos lo pueda mostrar de forma más clara y natural, y es por eso que a continuación vamos a detenernos sobre tres hermosos poemas compuestos por tres diferentes autores que han enaltecido con sus versos la lengua española, haciéndose embajadores de ella en todo el mundo: el madrileño Pedro Salinas (1891-1951), el uruguayo Mario Benedetti (1920-2009) y el sevillano Vicente Aleixandre (1898-1984). Sus palabras son un verdadero himno a todos los síes que generan vidas y caminos.

Una vez más, buen viaje a tod@s sobre las alas de los versos.

Pedro Salinas, retrato

- TODO DICE QUE SI - PEDRO SALINAS:

Todo dice que si.                                                                                                                           Tutto dice di sì.

Si del cielo, lo azul,                                                                                                           Sì del cielo, l'azzurro,
y si, lo azul del mar,                                                                                                       e sì, l'azzurro del mare,
mares, cielos, azules                                                                                                              mari, cieli, azzurri
con espumas y brisas,                                                                                                          con spuma e brezze,
jubilos monosilabos                                                                                                           giubili monosillabici
repiten sin parar.                                                                                                               ripetono senza sosta.
Un si contesta si                                                                                                                    Un sì risponde di sì
a otro si. Grandes dialogos                                                                               a un altro sì. Grandi dialoghi
repetidos se oyen                                                                                                                       ripetuti si odono
por encima del mar                                                                                                                          sopra il mare
de mundo a mundo: si.                                                                                                   da mondo a mondo: sì.
Se leen por el aire                                                                                                                Si leggono nell'aria
largos sies, relampagos                                                                                                              lunghi sì, lampi
de plumas de ciguena                                                                                                          di piume di cicogna,
tan de nieve que caen,                                                                                                  così di neve che cadono,
copo a copo, cubriendo                                                                                           fiocco a fiocco, ricoprendo
la tierra de un enorme,                                                                                                    la terra di un enorme,
blanco si. Es el gran dia.                                                                                        bianco sì. E' il gran giorno.
Podemos acercarnos                                                                                                         Possiamo avvicinarci
hoy a lo que no habla:                                                                                               oggi a ciò che non parla:
a la pena, al amor,                                                                                                              al dolore, all'amore,
al hueso tras la frente:                                                                                                all'osso dietro la fronte:
son esclavos del si.                                                                                                               sono schiavi del sì. 
Es la sola palabra                                                                                                                     E' la sola parola
que hoy les concede el mundo.                                                                      che oggi concede loro il mondo.
Alma, pronto, a pedir,                                                                                                  Anima che presto chiede
a aprovechar la maxima                                                                                   di approfittare della massima
locura momentanea,                                                                                                        pazzia di un momento,
a pedir esas cosas                                                                                                            chiedendo quelle cose
imposibles, pedidas,                                                                                                          impossibili, richieste,
calladas, tantas veces,                                                                                                     silenziate, tante volte,
tanto tiempo, y que hoy                                                                                         per tanto tempo, e che oggi
pediremos a gritos.                                                                                                          chiederemo gridando.
Seguros por un dia                                                                                                              Sicuri per un giorno
de que los «no» eran falsos,                                                                                               che i no erano falsi,
apariencias, retrasos,                                                                                                           apparenze, ritardi,
cortezas inocentes.                                                                                                                cortecce innocenti.
Y que estaba detras,                                                                                                          E che dietro esisteva,
despacio, madurandose,                                                                                                lentamente maturando
al compas de esta ansia                                                                                                 al ritmo di quest'ansia
que lo pedia en vano,                                                                                                 che lo reclamava invano,
la gran delicia: el si.                                                                                                           la gran delizia: il sì.

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- "CONTRA LOS PUENTES LEVADIZOS"  (parte III) - MARIO BENEDETTI:

Puedo permanecer en mi baluarte
en ésta o en aquella soledad sin derecho
disfrutando mis últimos
rácimos de silencio
puedo asomarme al tiempo
a las nubes al río
perderme en el follaje que está lejos

pero me consta y sé
nunca lo olvido
que mi destino fértil voluntario
es convertirme en ojos boca manos
para otras manos bocas y miradas
 

que baje el puente y que se quede bajo                              

que entren amor y odio y voz y gritos            
que venga la tristeza con sus brazos abiertos       
y la ilusión con sus zapatos nuevos
que venga el frío germinal y honesto
y el verano de angustias calcinadas
que vengan los rencores con su niebla                                       
y los adioses con su pan de lágrimas
que venga el muerto y sobre todo el vivo
y el viejo olor de la melancolía  

que baje el puente y que se quede bajo                       
que entren la rabia y su ademán oscuro                                              (FRAGMENTO DEL ESPECTÁCULO

que entren el mal y el bien                                                                       "A DOS VOCES", UN ENCUENTRO
y lo que media                                                                                        ENTRE EL POETA Y EL CANTAUTOR
entre uno y otro                                                                                         DANIEL VIGLIETTI. ACONSEJO LA
osea                                                                                                                VISIÓN COMPLETA DISPONIBLE

la verdad ese péndulo                                                                                  EN YOUTUBE: ES IMPERDIBLE)
que entre el incendio con o sin la lluvia                                                     
y las mujeres con o sin historia
que entre el trabajo y sobre todo el ocio
ese derecho al sueño
ese arco iris

que baje el puente y que se quede bajo,

que entren los perros
los hijos de perra
las comadronas los sepultureros
los ángeles si hubiera
y si no hay
que entre la luna con su niño frío
que baje el puente y que se quede bajo
que entre el que sabe lo que no sabemos
y amasa pan
o hace revoluciones
y el que no puede hacerlas
y el que cierra los ojos
en fin
para que nadie se llame a confusiones
que entre mi prójimo ese insoportable
tan fuerte y frágil                                                                
ese necesario
ése con dudas sombra rostro sangre
y vida a término
ese bienvenido
 

que sólo quede afuera
el encargado
de levantar el puente
a esta altura
no ha de ser un secreto
para nadie:
yo estoy contra los puentes levadizos.

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- "ARRASTRARSE A LA MULTITUD" - VICENTE ALEIXANDRE:

No es bueno                                                                                                                              Non è cosa buona

quedarse en la orilla                                                                                                      rimanere sulla sponda

como el malecón o como el molusco que quiere             come il lungomare o come il mollusco che vuole

calcáreamente imitar a la roca.                                                                 calcareamente imitare la roccia.

Sino que es puro y sereno                                                                                        Ma è cosa buona e serena 
arrastrarse en la dicha                                                              trascinarsi nella fortuna

de fluir y perderse,                                                                                                           di fluire e di perdersi,

encontrándose en el momento                                                                                 ritrovandosi nel momento

con que el gran corazón                                                                                                   in cui il grande cuore

de los hombres palpita extendido.                                                                 degli uomini palpita allargato.

Como ese que vive ahí, ignoro en qué piso,                         Come quello che vive lì, non so in che piano,

y le he visto bajar unas escaleras                                                                      e l'ho visto scendere le scale

y adentrarse valientemente entre la moltitud                                 e addentrarsi con coraggio tra la folla

y perderse.                                                                                                                                             e perdersi.

      

[TRADUCCIONES  PROPIAS]

12 DE OCTUBRE: ¿QUIÉN CELEBRA EL DÍA "DE LA RAZA" / DÍA "DE LA HISPANIDAD"?

   Como cada 12 de octubre ayer también se celebró en España la denominada Fiesta Nacional, conocida en los países hispanófonos como Día de la Raza, o con el más neutral nombre de Día de la Hispanidad, en conmemoración del llamado “descubrimiento” de América. Sé que muchos de mis colegas profesores de lengua española en la escuela italiana lo han festejado con entusiasmo y una pizca de ingenuidad, pero es precisamente esto lo me impulsa hoy a ahondar en el tema, porque para mí tiene el aspecto simbólico de las cosas tiene una importancia cabal. He esperado hasta el día siguiente para decidir si dedicarle un espacio aquí en nuestro blog para no sumarme a la retórica de los medios de comunicación -tanto españoles como latinoamericanos- y hacer decantar el maremagnum de tinta gastada en vacuidades y solemnidades, y por fin he resuelto que ahora nos toca a nosotros decir la nuestra.

Sobre la palabra “raza” y su sinónimo politically correct "hispanidad" en particular quisiera yo detenerme con ustedes a reflexionar, porque no se trata sólo de una simple y neutral etiqueta, sino que implica mucho más de lo que parece.

Basta mirar los orígenes de esta “fiesta” para percatarnos de su verdadero carácter. Cierto es que desde el año 1918 alcanzó el rango de fiesta “nacional”, pero el auténtico ideólogo de la misma fue Ramiro de Maeztu, cuyas obras fueron fuente de inspiración para los falangistas españoles, en la idea de una “España” únicamente católica y blanca, que había civilizado a los que ellos consideraban salvajes indígenas americanos, pueblos inferiores a los colonizadores desde todos los puntos de vista. Durante el régimen fascista de Franco se siguió celebrando con entusiasmo esta fiesta chovinista y militarista. Después de la muerte del dictador y de la Transición, como tantas cosas del régimen anterior, su celebración se mantiene hasta nuestros días.
Detrás de tanto entusiasmo “nacional” se ha querido ocultar todo el genocidio étnico, cultural y lingüístico que las orgullosas clases dominantes españolas -junto a otras procedentes de Europa y Estados Unidos- han venido realizando desde el siglo XV hasta nuestros días. Entre 10 y 15 millones de seres humanos fueron transportados desde África al continente americano, sin contar las muertes durante las “cacerías” de personas y su transporte, en un proceso que acabó con la convivencia y fue el principio del subdesarrollo del continente negro. Asimismo, de los más de 20 millones (estimaciones a la baja) de nativos americanos anteriores a la llegada de los españoles y demás ocupantes coloniales del continente, se estima que en pocos siglos y debido la brutalidad de los ocupantes y la trasmisión de enfermedades desconocidas para la población nativa, la misma descendió al 3% de la original. Claro está que los pueblos indígenas americanos no han tenido mucho que festejar, ayer como cada 12 de octubre de los últimos 519 años.

El “Día de la Raza”, decíamos. Pero, ¿acaso existe para los humanos semejante cosa llamada “raza”? ¿Qué es la raza, además de una mentira útil para exprimir y exterminar al prójimo? Sin incomodar demasiado científicos, antropólogos o genetistas como Charles Darwin, Franz Boas o Luca Cavalli Sforza, ¿es que alguien ha visto, alguna vez, sangre negra? No, pero ha habido y hay quien sostiene que no todos somos iguales sobre la faz de la tierra. Les cuento una anécdota: en el año 1942, después de que los Estados Unidos entraron en la II guerra mundial, la Cruz Roja de ese país decidió que la sangre negra no sería admitida en sus bancos de plasma. Así se evitaba que la mezcla de razas, prohibida en la cama, se hiciese por inyección. Eso era lo que un hasta un organismo internacional como la Cruz Roja contribuía a difundir entre la gente hasta hace relativamente poco tiempo. Biológicamente no tiene ningún sentido el concepto de “raza” para el animal “homo”, porque sólo hay una. Sobre este “particular” hay que hablar claro y sin rodeos.

Charles Darwin

Los grupos que forman la población humana no son distintos y separados, sino constituyen un continuum. Las diferencias en los genes en el interior de grupos comunes por carácterísticas físicas visibles son casi idénticas a las existentes entre los varios grupos distintos fenotípicamente, y además las diferencias entre individuos síngulos son mucho más evidentes de las que se perciben entre grupos denominados “raciales”. Racismo es, resumiendo las lección de la biogenética moderna, atribuir sin fundamento alguno carácterísticas ereditarias de personalidad o comportamiento a particulares individuos con cierto aspecto físico. Llamamos racista al que cree que la atribución de carácterísticas de superioridad o inferioridad a individuos con cierto aspecto físico tenga una explicación biológica. 

Pero la realidad es que aún hoyendía, las ideas racistas siguen existiendo, aunque han cambiado de look: no son tan explícitas y vulgares como lo eran un tiempo, pero sobreviven de formas sutiles y subterráneas -en muchos casos peores y más duras a morir que las anteriores- disfrazadas de solidaridad y amor al prójimo, como por ejemplo las actitudes paternalistas y asistencialistas de los países más ricos hacia los más pobres y desventajados, que en última instancia son formas de moderno colonialismo. Pensar que hay sociedades superiores y otras inferiores en valor, dignidad, derechos y aspiraciones es lo que guía y genera manifestaciones tales como la susodicha festividad del orgullo y del furor colonizador español: maquillar la palabra “raza” por “hispanidad” no le quita su verdadera esencia, esto es cierto, osea la afirmación de la superioridad del elemento blanco y europeo sobre el indígena, el negro, y los mestizajes entre ellos producidos.

Hasta bien entrada la época de la independencia de los países latinoamericanos, las leyes sobre la participación ay el cubrimiento de cargos públicos o de acceso a las escuelas distinguía los individuos y los discriminaba por la cantidad de “sangre limpia”, osea blanca, de origen española o europea que tenían. Exisistían porcentajes de “contaminación” aceptados para ser reconocido como individuo y ciudadano con plenos derechos civiles y políticos, superados los cuales uno se convertía automáticamente en un paria (la casta de los intocables) en su misma sociedad. En realidad las cosas no han cambiado mucho desde entonces, aunque ciertos gérmenes latentes de pensamiento se han hecho más difíciles para detectar y reconocer en nuestro cotidiano: digamos que ciertas formas de pensamiento siguen vigentes en la mayoría de las sociedades modernas, sin que sus integrantes se den cuenta de ello. Podríamos sintonizarnos en la televisión peruana, ecuatoriana o boliviana -países con un porcentaje de población indígena y mestiza superior al 75%- y comprobar que es raro que un rostro distinto del fenotipo blanco europeo salga en un comercial, un programa de entretenimiento, o en un telediario, o hasta en las campañas electorales. Podríamos detenernos en observar como hasta en el campo de la estética -por ejemplo ropa, cabello, carros y estilo de vida- en la vida cotidiana de cualquier parte de latinoamérica y no sólo haya sido colonizada por el modelo europeo, en un callejón de salida que ve la imposición siempre más lograda de un sólo modelo de referencia, sea estético, sea económico y político, en fin la perpetuación del paradigma colonial y racista del que hemos hablado.

Quizás una de las anécdotas más reveladoras de la historia colonial de América trata de algo que ocurrió en el año 1563, en el actual Chile. Nos la cuenta el escritor uruguayo Eduardo Galeano en su obra “Las venas abiertas de América Latina”: El fortín de Arauco estaba sitiado por los indios, sin agua ni comida para el ejército, pero el capitán español Lorenzo Bernal se negó a rendirse. Desde la empalizada, gritó:
—¡Nosotros seremos cada vez más!
—¿Con qué mujeres? –preguntó el jefe indio.
—Con las vuestras. Nosotros les haremos hijos que serán vuestros señores.

Los invasores con cruz y espada llamaron salvajes y caníbales a los antiguos nativos americanos, pero más caníbales eran las minas de oro de Potosí, en el Perú, o las de Bolivia y Chile, cuyas bocas comían carne de indios para alimentar el desarrollo capitalista de Europa y las deudas del reino de España con los banqueros alemanes Fugger. Y los llamaron idólatras, porque creían que la naturaleza es sagrada y que cada hombre es hermano de todo lo que tiene piernas, patas, alas o raíces. Y los llamaron ignorantes y brutos. En eso, al menos, no se equivocaron. Tan ingenuos fueron los indios que ignoraban que debían exigir visa, certificado de buena conducta y permiso de trabajo a Colón, Cabral, Cortés, Alvarado, Pizarro y luego a los Padres Peregrinos del Mayflower.

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A continuación, a guisa de controcanto a las celebraciones de una componente cultural superior a otras en un contexto de mestizaje tal como se presenta él de latinoamérica, quiero compartir con ustedes la transmisión radiofónica que UNRadio, la emisora de la Universidad Nacional de Colombia le ha dedicado ayer al “Día de la Raza”, poniendo la cuestión patas arriba y exaltando lo bueno y lo provechoso del encuentro entre culturas presentando el sorprendente y maravilloso panorama musical del pais centroamericano, cuyo rico patrimonio cultural de expresiones y colores es fruto de la "sopa étnica" que ha producido la fusión y amalgama de las tres componentes culturales que entraron en contacto después de 1492: la indígena, la negra y la española. Echémonos pues a andar por las sendas de la música colombiana como antídoto para curarnos de las malas energías.   

 ¡Buena escucha a tod@s pues!

http://www.unradio.unal.edu.co/nc/categoria/cat/travesia-por-las-musicas-colombianas.html

-PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA DAR UN CLICK SOBRE EL ICONO "PLAY" BAJO LA FOTO DE LOS DOS NIÑOS EN LA MITAD DE LA PÁGINA-

LECTURA SOBRE LECTURA, COMENTARIO SOBRE COMENTARIO...

“Utopía significa que los valores de la comunidad son puestos por

encima de los valores del poder”.

Carlos Fuentes, Cervantes o la crítica de la lectura,1976

¿Qué es esto, otra Quijotada?, estará pensando alguien... Inevitable. No sere(mos) demasiado aburridor(es), se lo juro. Pero la riqueza y la pluralidad de significaciones que la novela cervantina desprende e irradia como una estrella polar de la cultura nos daría para otras mil entradas y contra-entradas, así que quedémonos otro momento sobre la obra y abrámosla un poquito más.

Antigua ilustración de la isla de Utopia

Quisiera pues utilizar para este comentario algunas de las ideas y sugestiones contenidas en la entrada anterior, y empezaré por la última para volver a la primera.

Pepe nos recordaba a cabalidad que la obra “Utopía” de Thomas More ha desempeñado un papel fundamental en la historia de las ideas europeas del renacimiento por re-crear a través de la literatura un mito de evasión. Esta es la U-Topía. No es casual –puesto que el caso exista- que esta obra aparezca justamente a raíz de un acontecimiento histórico crucial, el llamado “descubrimiento” del Nuevo Mundo, cuando los imperios español y portugués empezaban a penetrar con fuerza el continente americano para colonizarlo: la circulación de relatos, crónicas de viajeros y misioneros sobre lo novedoso de las Indias abrió paso a los caminos de Utopía. Los primeros contactos con los pueblos indígenas, tan distintos de los conocidos hasta entonces, y con sus modalidades de organización social llevaron entonces a muchos pensadores a concebir la idea de la “Edad de oro”, topos famoso del humanismo renacentista, que más tarde generó a su vez el mito del “Buen Salvaje”, una genealogìa que va desde el filósofo Rousseau hasta Tarzán y Mowgli.

Utopía, la isla que representa un mundo distinto del europeo, en el cual los hombres viven regidos por leyes más en armonía con la naturaleza y con la libertad del individuo, y que garantizan la justicia social, nuestro Cervantes la conoce bien, y la retrata en el segundo volúmen del Quijote, cuando narra la aventura de Sancho Panza en el papel de Gobernador de la Isla - : allá el escudero dará prueba de su honestidad, limpieza de ánimo y genuina sabiduría –contra los que lo consideran sólo un avaro y oportunista plebeyo- administrando la isla con justicia y sentido de responsabilidad para con la comunidad. Este fragmento de la novela es cabal para conectar la obra a la tradición de la idea de Utopía, en fin un lugar otro para proyectar el sueño de una sociedad otra. Una sociedad con que también Cervantes soñaba.

Es verdad que, como subraya Pepe, el autor del Quijote escribió su obra maestra en una cárcel, y esto corrobora y confirma también en el plano biográfico la tesis según la cual el tema de fondo de la obra es la búsqueda de la utopía como estrella polar para un camino de liberación.

Vemos entonces de qué manera se crea, en el Quijote como en las otras obras citadas por nuestro compañero de viaje, una urdimbre de oposiciones tales como narración / silencio, libertad / cárcel, y en fin, más en general vida / muerte.

Ilustración del Decameron de Boccaccio

Geoffrey Chaucer, el Dante de la literatura inglesa

Podemos afirmar con certidumbre que esta serie de oposiciones lógicas es en última instancia el fulcro temático mismo del acto de narrar, la razón primera de la creación literaria en circunstancias tales como el emprisonamiento, la enfermedad o en general la falta de libertad. Otros ejemplos ilustres en la literatura que confirman esta vigencia temática son el “Decameron” de nuestro Boccaccio (1349/1351), donde un grupo de jóvenes huyen de una epidemia de peste y se reúnen en el campo contando historias para engañar el tiempo que pasa, o los “Canterbury Tales” del inglés Geoffrey Chaucer (1400), ambientado en la Inglaterra de los teatros itinerantes de la Edad Media. Pero el arquetipo literario es representado sin duda por la célebre obra anónima “Las Mil y una Noches” (siglo IX/X): es aquí donde por primera vez se manifiesta la fuerza de la idea de que el hecho de narrar pone a salvo de la muerte, y que la vida es íntimamente ligada al hecho de contarla.

Sherazad

¿Qué es la historia de Don Quijote, al fin y al cabo, sino la de un hombre que sueña con un mundo distinto del que vive –su personal utopía- y revive sus lecturas interpretándolas en su piel sólo para que ese mundo, esos sueños y él mismo no mueran?

Sherazad, los narradores medievales creados por las plumas de Boccaccio y Chaucer, o nuestro Alonso Quijano autor de su alter-ego Don Quijote de la Mancha nos hablan pues de la fuerza de las ideas, de los sueños y de la utopía como vehículos de vida y salvación de la humanidad.

Durante la dictadura franquista, en una etapa dolorosa de la historia de España, León Felipe, un poeta que Pepe también nos citó, creía que los ojos y la conciencia de don Quijote "ven y organizan el mundo no tal como es, sino como debería ser": el suyo era un llamado a la reacción del pueblo contra el régimen tiránico de la época. Un llamado a la perdida locura donquijotesca que es una forma de razón alter-nativa, la que hace ver lo que las masas adomesticadas a la injusticia y a la codicia no ven, la que permite hacer revoluciones y poder seguir soñando con un mundo nuevo. Toda época necesita sus “locos” y sus atrevimientos, y unas épocas más que otras.

A guisa de colofón he aquí los desesperados y contundentes versos del poema de León Felipe de los años ’60 “Pero ya no hay locos” y la versión musicada de Paco Ibáñez. Nos los dedico a tod@s, porque habla de nosotros también.

Hasta pronto loquer@s.

 

PERO YA NO HAY LOCOS:

Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos. Se murió aquel manchego,
aquel estrafalario fantasma del desierto y ... ni en España hay locos.
Todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo.
Oíd ... esto,historiadores ... filósofos ... loqueros,

El sapo iscariote y ladrón repartiendo castigos y premios …
y yo, callado, aquí, callado, impasible, cuerdo ...
¡cuerdo!, sin que se me quiebre el mecanismo del cerebro.
¿Cuándo se pierde el juicio? (yo pregunto, loqueros).
¿Cuándo enloquece el hombre? ¿Cuándo, cuándo es cuando se enuncian los conceptos
absurdos y blasfemos
y se hacen unos gestos sin sentido, monstruosos y obscenos?
¿Cuándo es cuando se dice por ejemplo:
No es verdad. Dios no ha puesto
al hombre aquí, en la Tierra, bajo la luz y la ley del universo;
el hombre es un insecto
que vive en las partes pestilentes y rojas del mono y del camello?
¿Cuándo si no es ahora (yo pregunto, loqueros),
cuándo es cuando se paran los ojos y se quedan abiertos, inmensamente abiertos,
sin que puedan cerrarlos ni la llama ni el viento?
¿Cuándo es cuando se cambian las funciones del alma y los resortes del cuerpo
y en vez de llanto no hay más que risa y baba en nuestro gesto?
Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos
que el orín de los perros;
si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos
categoría que el estiércol;
si no es ahora ... ¿cuándo se pierde el juicio?
Respondedme loqueros.

[…]

COMENTARIO DESDE ESPAÑA A LA ÚLTIMA ENTRADA

 Querid@s caminantes,
ya es cosa oficial: nuestro Rocinante multimedial, alias blog, ha cobrado vida propia y ha echado a andar, caminando su proprio camino.
El tema del Caballero andante ha despertado tantas pasiones y consensos hasta en España misma que he decidido añadir como nueva entrada un comentario por parte de un caminante especial que nos acompaña desde Barcelona. No es nada casual que su contribución sea sobre una obra que tiene que ver con el hecho de leer e interpretar, porque él y yo somos lectores y autores -en el sentido del latín augĕo, "enriquecer"- el uno del otro.
Buena lectura a tod@s,
 El Afilao

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¡Esto es, querido Afilao! 

La lectura no se "hace", y paradójicamente tampoco se lee, no se empieza ni se termina, sino simplemente y siempre se realiza. Como se pone en claro en la entrada, toda lectura se realiza en tanto que recibe su significación por parte del lector, y a la vez que éste se transforma, la lectura también se transforma con él. Baste pensar en la lectura más antigua del mundo -a la vez la más difundida y leída- y al mismo tiempo la más interpretada y transformada: la Biblia. ¿Cuál mejor ejemplo podría encajar más que la Biblia en nuestra idea de "lectura realizada"? Pero ésta es otra historia.

En el caso del Don Quijote, esta "realización" toma formas excepcionales que trascienden toda interpretación oficialmente aceptada. Cervantes se propuso escribir una parodia de las novelas de caballería en un momento en el que nadie o casi nadie ya las leía. Esas novelas habían pasado de moda, pero la "broma" gastada por Cervantes se reveló un esfuerzo digno de mejor causa. Aquella "inútil aventura literaria" -como alguien la definió en su tiempo- acabó siendo mucho más que su diseño original: viajó más lejos y más alto y se convirtió en la novela más popular de todos los tiempos y de todos los idiomas. Parecía tan frágil pero fue la más longeva. Cada día, nuestro héroe cervantino cabalga su rocín con un ímpetu cada vez mayor, y no sólo por la llanura manchega: tentado por los caminos del mundo, el personaje se escapa del autor y se transfigura en sus lectores; y es entonces que hace lo que nunca hizo y dice lo que nunca dijo. Aunque suene raro, Don Quijote nunca ha pronunciado la más famosa y genial de sus frases. "Ladran, Sancho, es señal de que estamos cabalgando" no aparece en toda la obra de Cervantes: ¿cuál anónimo lector será su autor? 

Dentro de su armadura de bronce y a la vuelta de su rocín hambriento, Don Quijote parece destinado al fracaso y al ridículo. Este "loco enloquecido" se cree el personaje de una novela de caballería y cree que los libros de caballerías son libros de historia. Sin embargo, no siempre cae terriblemente derrotado en sus luchas imposibles, e incluso a veces consigue dar un notable montón de golpes a los enemigos que enfrenta o inventa. Pero es ridículo, no hay  duda: profundamente ridículo. ¡Pero cuidado!: un niño cree que una escoba es un caballo hasta que el juego dura, así como mientras que la lectura dure nosotros, los lectores, acompañamos y compartimos las locas aventuras de Don Quijote. Sí nos reímos de él, pero mucho más nos reímos con él. Por supuesto, al "caballero de la triste figura" los libros de caballerías le habían literalmente derretido el cerebro, pero él -que se había perdido a causa de la lectura- nos salva a nosotros que de él leemos. Nos salva de la solemnidad y del aburrimiento, y nos dona libertad. Pues, esta aventura de la libertad nació en prisión, en la cárcel de Sevilla "donde cada incomodidad tiene su sitio y donde cada triste ruido crea intimidad". Es allí donde fue generado el Don Quijote de la Mancha, donde su "padre" fue encarcelado por deudas. Exactamente tres siglos antes, Marco Polo dictó su libro de viajes en la cárcel de Genova, y sus compañeros de prisión le habían escuchado, y escuchándole habían estado viajando con él. En 1965 Ernesto "Che" Guevara escribió su última carta para sus padres, y para decirles adiós no citó a Marx, sino escribió: "He oído una vez más bajo mis talones el costillar de Rocinante. Vuelvo a ponerme en mi camino abrazando a mi escudo". 

Por lo visto, el lenguaje popular se toma muy en serio los delirios de Don Quijote expresando la dimensión heroica que la gente ha atribuido a este anti-héroe, a lo largo del tiempo y del espacio. Hasta el diccionario de la Real Academia Española lo reconoce: según el diccionario "quijotada" es "el acción propia de un Quijote", y el Quijote es el que "que antepone sus ideales a su conveniencia y obra desinteresada y comprometidamente en defensa de causas que considera justas, sin conseguirlo". El poeta León Felipe, por ejemplo, creía que los ojos y la conciencia de don Quijote "ven y organizan el mundo no tal como es, sino como debería ser". Cuando el nuestro querido Quijote toma al pícaro posadero por un amable caballero, a las prostitutas descaradas por bellísimas doncellas, la posada por una vivienda digna, el pan negro por pan blanco y el silbido de un criador de cerdos por una música de bienvenida, nos dice nada más que en el mundo no debe haber hombres sinvergüenzas, ni amor mercenario, ni tampoco mala comida, vivienda indigna o música horrible.

Unos años antes de que Cervantes inventara su febril justiciero, Thomas More escribió su obra maestra sobre un lugar que él mismo llamó Utopía. En la obra de More, la palabra "utopía" -la u-topía (ou-topos)- significa literalmente no-lugar; pero tal vez ese reino de la fantasía se halle en los ojos de aquellos que lo adivinan, y en éstos se encarna. Para concluir este largo comentario, bien decía George Bernard Shaw: "hay quienes observan la realidad tal como es y se preguntan por qué, y hay quienes imaginan la realidad como nunca ha sido y se preguntan por qué no". ¿No es esta, al fin y al cabo, la gran paradoja del viaje humano en el mundo? En fin: el marinero sigue sus estrellas, aunque él sabe que nunca llegará a tocar esas estrellas que le guían...

¡Buen viaje a tod@s!

Pepe

"LA RAZÓN DE LA SINRAZÓN", O DEL CABALLERO DE LA TRISTE FIGURA

“Yo soy aquel que en la invención excede a muchos”

 Miguel de Cervantes, 1613

  

  Esta tarde, al bajar el sol, en las horas en que las sombras suelen alargarse, mi hijo ha conocido por primera vez al caballero Don Quijote de la Mancha.
Le he mostrado una pequeña joya que tenía guardada para sus grandes ojos curiosos de casi cuatro años, es decir la versión de la obra en dibujos animados diseñada en 1979 y dirigida por Cruz Delgado Palomo, rigurosamente dividida en dos partes, ça va sans dire, que pronto les pasaré porque realmente está hecha a regla de arte

Porque el encuentro con el personaje de la novela española más célebre de todos los tiempos tiene sin duda alguna un poder encantador en cualquier edad. Tod@s conocemos la historia del noble manchego enardecido por la lectura de viejas novelas de caballería, quien junto a su fiel escudero Sancho Panza recorre España con el propósito de ayudar a los débiles y combatir las injusticias de los opresores. El Caballero de la Triste Figura, montado en su flaco rocín y Sancho Panza, en su burro, componen en el imaginario colectivo una pareja arquetípica y una personificación de la contraposición entre el idealismo visionario y el realismo burlón y pícaro. La novela -genial y muy precursora para sus tiempos en cuanto a estilo, estructura, temas y polifonía- ha creado un personaje que siempre ha ganado adeptos cada vez que ideologías y visiones del mundo atractivas pero relegadas al reino de la utopía entran en crisis. En este sentido, hasta el turbolento siglo recién pasado ha conocido a muchos Quijotes en el mundo.

Al mismo tiempo, esta obra maestra de la literatura mundial es la primera novela moderna que presenta a las novelas como forjadoras de ilusiones, y es a la vez autorreferencial y realista: se distancia de las novelas de caballerías famosas y canónicas de la Edad Media y, ridiculizándolas, acredita su carácter fuertemente realista. Es entonces el Quijote una novela donde figura entre los protagonistas -dependiendo del nivel de análisis que se le aplique- el acto de leer libros, osea la lectura misma como proceso de re-creación de una obra, y al mismo tiempo de re-creación de la identidad del lector, sea el Alonso Quijano lector de libros de caballería, sea la nuestra, la de lectores de todos los tiempos.

Según los preceptos de la teoria literaria de la recepción, toda lectura transforma su objeto y todo texto es una reserva de formas siempre cambiantes que recibe su significación por parte del lector. Eso quiere decir que el texto cambia con sus lectores, que es descifrado de acuerdo con códigos de percepción y estructuración que no son fijos en el texto, sino que son los de esos lectores, siempre distintos se gún las épocas y los contextos en que la lectura, como acto creativo, se realiza. Si de interpretaciones y lecturas del Quijote se trata, creo que el substrato de todas las propuestas desde el comienzo del siglo XIX hasta los textos del argentino Jorge Luis Borges, lo constituye la interpretación que propuso el alemán Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling en los cursos sobre filosofía del arte que dictó en Jena en 1802. Según decía Schelling, el tema del Quijote es la lucha de lo real con lo ideal. 

En la primera parte del Quijote, lo ideal tropieza “con el mundo corriente y sus movimientos; en la segunda el héroe es víctima de una mistificación, el mundo con el que ahora entra en conflicto, pretende ser él mismo un mundo ideal. Esta mistificación llega hasta lo doloroso y lo grosero, hasta el punto en que lo ideal en la persona del héroe (que se había transformado en locura) desfallece y sucumbe. 

Sin embargo, en el conjunto de la obra, el ideal se revela claramente triunfante; lo es incluso en esta segunda parte, por el solo hecho de la infamia extrema de los opositores del protagonista”. 

 (Con respecto a la segunda parte de la obra, en la   cual entramos en plena atmósfera de metaficción,    quiero señalarles una película que en mi opinión es una de las mejores trasposiciones al cine de la obra: se trata de “El caballero Don Quijote”, de 2002, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, sobresaliente por la fotografía y los diálogos fieles al texto original. Esta también se la pasaré con mucho gusto.)

  Schelling concluía que el Quijote es una novela   basada “en un héroe (que si bien imperfecto, y hasta   loco) es a la vez de naturaleza muy noble y que revela,  siempre que no trata de este único punto (o sea libros de caballería), un entendimiento y una sensibilidad tan superiores que, en el fondo, no le puede rebajar ninguno de los ultrajes que padece”. Así, don Quijote resultó convertido definitivamente en un símbolo de humanidad. 

Otro pensador y artista de gran calibre, el ruso Feodor Dostoevskij, así escribió en 1876: “No hay nada en el mundo más profundo y poderoso que esta obra. Es la última y la más grande de las voces del pensamiento humano, es la ironía más amarga que jamás haya expresado un hombre, y si el mundo se acabase y a la gente se le preguntase allí, en cualquier parte: ‘Bueno, ¿llegaron ustedes a entender su vida sobre la tierra, y si la entendieron, qué conclusiones sacaron? ’, alguien podría señalar al Quijote  responder: ‘Esta es mi conclusión sobre la vida. ¿Pueden juzgarme a través de ella”.

Don Quijote, en fin, presenta la historia de una profundidad humana que trasciende su tiempo y su geografía para convertirse en símbolo del hombre que lucha constantemente entre sus aspiraciones e ideales y la realidad objetiva que él no quiere aceptar como la única posible. Para concluir esta panorámica sobre unas de las lecturas que ha tenido la obra maestra de Cervantes, cabe recordar el papel de la crítica del intelectual bilbaino Miguel de Unamuno, quien se destaca primeramente en el empeño por “desliteraturizar” la figura de don Quijote, haciendo énfasis en su condición humana mostrándolo ásí más como a un hombre de carne y hueso que como a un personaje creado por la ingeniosa pluma de un escritor. Para citarlo sin más rodeos: 

“¿Qué me importa lo que Cervantes quiso o no quiso poner allí y lo que realmente puso? Lo vivo es lo que yo allí descubro, pusiéralo o no Cervantes, lo que yo allí pongo y sobrepongo y sotopongo, y lo que ponemos allí todos”.

Don Quijote, en fin, presenta la historia de una profundidad humana que trasciende su tiempo y su geografía para convertirse en símbolo del hombre que lucha constantemente entre sus aspiraciones e ideales y la realidad objetiva que él no quiere aceptar como la única posible.

¿Cuántas veces nos hemos sentido en la vida unos Don Quijotes luchando contra molinos de viento que sólo nosotros veíamos? ¿Cuántas veces, frente a las injusticias, pan de cada día de nuestro frìo mundo calculador e iperracional, lo hemos invocado con los versos de J.M.Serrat pidiéndole: “hazme un sitio en tu montura, Caballero del honor, y llévame a tu lugar”?

Creo que esta tarde, mirando fascinado con sus grandes ojos las aventuras del caballero andante, mi hijo también lo habrá pensado.

Que las Vuestras Mercedes descansen muy fermosamente...

¿CUÁNTAS LENGUAS SE HABLAN EN ESPAÑA?

¿Cuántas lenguas se hablan en España? La respuesta -evidente- es: depende de cómo las contemos.
Si nos atenemos a lo que dicen los textos legales, nos salen cinco en un primer recuento: castellano, catalán, valenciano, gallego y euskera. A estas habría que añadirles el aranés, que está reconocido en el Estatuto de Cataluña.
Si hacemos caso al informe de Ethnologue para España, son trece. Para llegar a este número, hay que empezar a contar otros dialectos románicos como el aragonés, el asturiano e incluso el extremeño, que carecen de cobertura legal, pero no por ello dejan de ser reales, sobre todo para quienes piensan y se comunican en ellos. Si aumentamos un poco más la resolución de la imagen, nos encontraremos todavía con la fala, que hablan unas  5000 personas en Extremadura, lindando con Portugal.
¿Y dónde están las que faltan hasta llegar a trece? Ahí están también el caló, la lengua de los gitanos, muy mezclado con otras lenguas locales como el castellano, el catalán e incluso el euskera; también el quinqui, un gran desconocido. Todos sabemos que existen, pero no las percibimos porque pertenecen a minorías que son relativamente poco visibles.
Nos faltan dos lenguas vivas y bien vivas, pero que no se hablan; y esto no es ninguna contradicción. Me refiero a la lengua de signos española y la lengua de signos catalana. No nos confundamos. No se trata de una traducción a gestos de las respectivas lenguas orales. Se trata de sistemas lingüísticos completos e independientes. -Los enlaces que proporciono les mostrarán la complejidad del tema a los temerarios que se atreverán a profundizar el tema- 
Ya tenemos las trece lenguas del informe de Ethnologue. Esto nos da un panorama lingüístico completamente diferente del de partida, que ya de por sí resulta bastante polémico e incompleto.
Pero no hemos acabado. Esas son las lenguas que podemos considerar autóctonas, pero eso no quiere decir que sean las únicas que se hablan (o signan). Si queremos tener una medida de la diversidad lingüística del país, tenemos que tener en cuenta no solo a los que estaban sino también a los que van viniendo. En la España de principios del siglo XXI hay que poner en la foto lenguas como el árabe, el rumano, el urdu, el inglés, el chino, el quechua, el búlgaro y muchas otras, que han traído consigo las personas que han ido a vivir y a trabajar con los españoles, y que hacen su aportación a la riqueza lingüística y cultural del país.

Ha habido quien ha visto la diversidad lingüística del mundo como un castigo divino -inclusive caudillos con falsa conciencia como el Generalisimo Francisco Franco, gallego de nacimiento, quien durante su sangrienta dictadura -1939/1975- prohibió el uso de cualquier otro idioma distinto del castellano- y hay quien la ve como parte del patrimonio de la humanidad. Lo que nadie podrá negar es que se trata de una realidad que está ahí para quedarse y construir a diario un hermoso mosaico.

A este propósito aquí les propongo una muestra sonora de canciones en las otras lenguas habladas y vividas en la España de nuestros días.

Buena escucha / Bona escolta / Escoitar boa / Onak entzun!

¿DÓNDE SE HABLA EL MEJOR ESPAÑOL?

  “¿Dónde se habla el mejor español?” Hacía tiempo que quería escribir sobre este tema y me dan pie ahora para ello las muchas preguntas que han surgido -con mi gran satisfacción, no lo oculto- en estos dias en clase. Aqui les dejo unas cuantas ideas para que comprendan la verdadera naturaleza de la cuestión, y para que entiendan mi posición al respecto.

Conquistadores españoles desembarcando al Nuevo Mundo

Respuestas clásicas que uno podría recibir en España a la fatídica pregunta son: "en Valladolid" o quizás "en Castilla". Allende los mares -en la América hispanófona- se tiende probablemente a atribuir esta virtud a las variedades europeas de esta lengua. Normalmente la discusión se trufa con argumentos sobre la pureza o la corrección de esta o de la otra variedad. Ya sabemos -nunca me canso de recordarlo- que los aspectos normativos de una lengua conciernen la pronunciación -con todas sus variantes regionales-, la ortografía, la morfología y la sintaxis. Nunca se ha hablado de "acento".

Sobre las variedades de un idioma como el castellano se suelen tener también listos y apresurados juicios de tipo estético, social, comunicativo, etc. que sirven para terminar de aderezar el tema. Así, se escucha afirmar con convencimiento que "En la ciudad X tienen un acento muy gracioso, En la región Y hablan muy rústico o En el país Z no hay quien los entienda."
Para empezar, hay que aclarar de una vez por todas de qué estamos hablando verdaderamente cuando nos referimos al mejor español.
¿Tiene esto que ver con alguna cualidad intrínseca de tipo estructural o funcional? Para que nos entendamos bien: ¿tiene por ejemplo el salmantino una gramática más desarrollada que el extremeño?, ¿es posible una comunicación más precisa hablando colombiano que hablando guatemalteco?, ¿es justo inculcar en la escuela que el castellano más correcto es el de España?

Desde un punto de vista científico, la respuesta es un rotundo no. 

Todas las variedades de una lengua son medios igualmente aptos para desempeñar las diferentes funciones del lenguaje.Y todas quedan con derecho en el marco de lo correcto cuando respetan susodichos aspectos normativos, osea el ortográfico, el morfológico y el sintáctico. No se puede sostener de ningún modo que la variedad X sea mejor que la variedad Y o que la una sea más pura con respeto a la otra.
Sin embargo, desde un punto de vista social, las cosas cambian.
No hay duda de que los hablantes nativos -y también los no-nativos- tienen sus propias ideas y percepciones al respecto y de que las manifiestan con vehemencia. Los juicios más o menos estrictos, más o menos definidos, más o menos emocionales sobre cuáles son las variedades de una lengua que resultan más hermosas o más puras o más saladas o más sosas existen, son reales para quienes los emiten, pero hay que saber interpretarlos. En el fondo, estos juicios no nos dicen nada sobre las variedades lingüísticas a las que en principio se refieren, sino nos dicen mucho sobre la consideración que merecen los grupos que hablan esas variantes. 

Permítanme contarles una experiencia directa que tuve hace poco tiempo en un liceo. Trabajando allí de profesor de español tenía en cada curso una hora semanal de co-presencia con una profesora madrelengua, cuya función era la de hacer desarrollar la habilidad de comprensión y producción oral. Ese año llegó a esa escuela una profesora boliviana -graduada y con experiencia de enseñanza a extranjero- sublevando la consternación e incredulidad de no pocos padres e hijos quienes temían que la profesora en cuestión no pudiese enseñar sino un “dialecto” distinto del español correcto. He aquí un ejemplo perfecto para explicar el tema. Yo califico estos juicios como pensamientos de matriz colonial.

Son éstos unos episodios que representan el resumen de estereotipos comunes entre la gente, prejuicios, racismos basados en diferencias económicas, rivalidades o afinidades fruto de procesos históricos, etc. La traducción es muy sencilla. Cuando nos dicen: “En tal sitio hablan muy cómico”, lo que nos quieren decir es: “Los de tal sitio son muy cómicos”. Cuando nos dicen: "El español de los suramericanos es un dialecto”, lo que nos quieren decir es: “Los suramericanos son unos sub-hablantes, unos hablantes de serie B”. Y la afirmación sobre lo cómico, lo rústico u ordinario del habla de esta región o de la otra no es sino una forma más o menos indirecta, más o menos socialmente aceptada de llamar cómicos, rústicos y ordinarios a los habitantes del país, región o pueblo en cuestión. No hay muchas más vueltas que darle. Es cuestión de discriminación pura y dura. Sea ésta sutil y muchas veces inconciente, lo mismo es discriminación.
Las variedades consideradas "de prestigio", por su parte, suelen coincidir con las habladas por quienes históricamente han sido más exitosos. Por ejemplo, la belleza o la dignidad que se le atribuyen a un determinado acento son simplemente el reflejo del juicio colectivo que merecen los hablantes con tal acento.  Se han hecho experimentos en los que se ha pedido a personas que no conocen una lengua ni el trasfondo histórico, social, económico, etc. de la comunidad que la habla que juzguen estéticamente el sonido de diferentes variedades. Sus respuestas no tenían nada que ver con las de hablantes nativos que sí están familiarizados con ese trasfondo. Quienes desconocen cuáles son las valoraciones relativas que merecen diferentes grupos de hablantes dentro de una comunidad lingüística son incapaces de descifrar el problema asignando los supuestos valores estéticos.
A un panameño -o a un italiano- le puede parecer que el acento de un hondureño, un boliviano, un español o un argentino es de tal o cual manera. Lo que nos está diciendo, quizás sin ser del todo consciente de ello, es lo que le parecen los hondureños, los bolivianos, los españoles o los argentinos.
En definitiva, y para no alargarnos más, responder a la pregunta inicial es más fácil de lo que parecía. ¿Dónde se habla entonces el mejor español? Pues en todas partes y en ninguna.
Buenas noches a tod@s, hasta pronto.

CUANDO "APRENDER" Y "OSAR" RIMAN.

 No cabe duda: hay que tener coraje para coger un nuevo camino. Se precisa una buena dosis de valentía y osadía al empezar la aventura de aprender, al igual que comenzar un romance, ponerse en juego, explorar un lugar desconocido o escalar una montaña. Ponerse en marcha, comprometerse en algo, sea cual sea nuestro objetivo o finalidad, ya es prueba de valentía, porque sólo él que se desafía a sí mismo buscando mejorarse y hace frente a los obstáculos crece verdaderamente.

“Sapere aude”, osea “atrévete a conocer”, es la exhortación latina que inspira y guía íntimamente al caminante, al viajero, en fin al estudiante. A ustedes, Caminantes por los ásperos senderos del conocimiento, después de las palabras de Machado a guisa de introducción a nuestro blog, les dedico a continuación unos hermosos versos del poeta Nicolás Guillén, “Palabras fundamentales”, musicados e interpretados en 1975 por el cantautor cubano Pablo Milanés. Estoy seguro que despertará no pocas emociones en muchos ánimos.

Buena escucha a tod@s.

"Palabras Fundamentales"  -poema de Nicolás Guillén-

Haz que tu vida sea campana que repique
o surco en que florezca y fructifique
el árbol luminoso de la idea.

Alza tu voz sobre la voz sin nombre
de todos los demás y haz
que se vea junto al poeta el hombre.

Llena todo tu espíritu de lumbre
busca el empinamiento de la cumbre
y si el sostén nudoso de tu báculo
ofrece algún obstáculo a tu intento
sacude el ala del atrevimiento,
ante el atrevimiento del obstáculo. *

Pablo Milanés, cantautor cubano

*=   Fai che la tua vita sia campana che rintocchi/ o solco in cui fiorisca e doni frutti/
        il luminoso albero dell'idea./ Alza la tua voce sulla voce senza nome/ di tutti gli altri 
        e fai/ che si veda accanto al poeta l'uomo./ Riempi il tuo spirito di luce,/ cerca la 
        ripidezza della cima/ e se il sostegno nodoso del tuo bastone/ offre un ostacolo al 
        tuo tentare/ tu scuoti l'ala del tuo osare,/ contro l'audacia dell'ostacolo. 


                                     (Traducción propia)